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Tres sillas, ninguna certeza

Revisitamos  Una y tres sillas  de Joseph Kosuth como un eco persistente de nuestras ansiedades contemporáneas: ¿qué es hoy el arte, la palabra o el objeto, en un mundo que nos fragmenta? Por Alejandra Granados   Un objeto de madera (silla). Una imagen de ese objeto (fotografía). Una definición de ese objeto (texto). Joseph Kosuth no inventó la silla, ni la fotografía, ni el diccionario. Lo que inventó, o al menos tensionó, fue el espacio mental donde esos tres convergen. En  Una y tres sillas  (1965), Kosuth parece proponernos un ejercicio de preescolar: “Esto es una silla, aquí su imagen, aquí su definición”. Pero en el acto, desplaza los cimientos de lo que entendemos por arte, por lenguaje, y hasta por realidad. La pieza se compone, de forma estricta, de tres elementos: una silla de madera real, una fotografía en blanco y negro de esa misma silla colgada a un costado, y la definición de la palabra “silla” tomada de un diccionario, también ampliada y colocada...
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El arte no existe, sino que existen los artistas

Este texto me pareció particularmente denso, de esos que requieren ser leídos con atención, desmenuzados y analizados a profundidad. Intentaré centrarme en aquello que más resonó conmigo. Por Sumano Garibi, María Paula LAS ESTRATEGIAS DE LA CRÍTICA DE ARTE La crítica de arte. Historia, teoria y praxis (Anna Maria Guasch, coordinadora), Ediciones del Serbal, Barcelona, 2003, pp.211-245. https://annamariaguasch.com/es/Publicaciones/Las_estrategias_de_la_cr%C3%ADtica_de_arte Para comenzar, creo que volvemos a la eterna pregunta que nos hacemos quienes, de una forma u otra, estamos inmersos en el mundo del arte: ¿qué es el arte? En alguna ocasión leí que el arte no existe, sino que existen los artistas, y creo que esa ha sido la respuesta más cercana a lo que he sentido como verdad. Pienso que el arte no es más que un espejo de la humanidad: cambiante, indeciso, complejo y, sobre todo, diverso. Hemos construido todo un aparato, aparentemente sofisticado, para intentar comprenderlo, medirl...

No debería justificarse únicamente por ser arte

Lo que ocurrió con la exposición de Ana Gallardo en el MUAC plantea un dilema importante en el ámbito del arte contemporáneo. Aunque no siempre es fácil tomar una posición clara, hay momentos en los que se hace evidente que se han cruzado ciertos límites. Cuando una obra utiliza la identidad y la intimidad de una persona vulnerable, es fundamental cuestionar su impacto y las implicaciones que puede tener. Por Ana Paola Navarro Herrada Link al material revisado (Artículo):  https://www.cuboblanco.org/revista/respuesta-minera https://www.cuboblanco.org/revista/temblo-un-delirio El arte es un espacio para la libertad de expresión, pero también conlleva una responsabilidad hacia los demás. Si una obra me parece ofensiva o no me gusta, creo que el debate debe ser abierto y honesto, también hay espacio para las cosas que no nos gusta , también tenemos cosas que decir al respecto. El arte tiene la capacidad de fomentar la empatía y la reflexión, y no debería justificarse únicamente por se...

Libertad artística, responsabilidad ética y la centralidad del público en el arte contemporáneo

Después de leer los artículos de Cubo Blanco , me parece evidente que el caso de Ana Gallardo y la cancelación de su exposición en el MUAC es un ejemplo claro de las tensiones actuales entre libertad artística, responsabilidad ética y la centralidad del público en el arte contemporáneo. Ambos textos aportan matices importantes, pero más que una conclusión cerrada, me dejaron preguntas que son cruciales para una discusión crítica. Por Noemí Alejandra Granados Pinto Link al material revisado (Artículo):  https://www.cuboblanco.org/revista/ana-gallardo https://www.cuboblanco.org/revista/temblores-institucionales Por un lado, se reconoce que la obra de Gallardo ha explorado históricamente temas de violencia, fragilidad y resistencia, siempre desde una intención de visibilizar cuerpos y experiencias marginadas. Sin embargo, el problema central que señalan las críticas más fuertes —y que los artículos no esquivan— es que, en estas piezas específicas, la representación de una persona inca...

No es solo cuestión de gustos, también hay una gran perspectiva ética en el consumo

Separar la obra del artista a veces parece posible, pero otras no tanto. Una película puede seguir siendo una gran pieza aunque su director sea una persona horrible, pero el problema no es solo si se disfruta o no, sino lo que significa seguir recomendándola o apreciándola. Por Carlos Urteaga Vidal Link al material revisado (Artículo): https://www.theparisreview.org/blog/2017/11/20/art-monstrous-men/ Traducción al español: https://elpais.com/cultura/2018/01/08/actualidad/1515416335_689166.html#?rel=mas Separar la obra del artista a veces parece posible, pero otras no tanto. Una película puede seguir siendo una gran pieza aunque su director sea una persona horrible, pero el problema no es solo si se disfruta o no, sino lo que significa seguir recomendándola o apreciándola.   No es solo cuestión de gustos, también hay una gran perspectiva ética en el consumo. La crítica no debería limitarse a evaluar lo estético sin considerar de dónde viene la obra y qué valores tiene. Y aunque noso...