con todo respeto

Qué significa consumir el arte, qué límites seguimos obedeciendo y por qué a veces la curiosidad no basta para morder: preguntas que atraviesan la pieza y se quedan resonando en quien la observa. Entre la tentación del símbolo y la pulcritud del objeto, surge la tensión entre el deseo de transgredir y la costumbre de mirar desde la distancia. La obra abre un espacio donde estas dudas se despliegan, invitando a confrontar aquello que retenemos, aquello que anhelamos y aquello que todavía no nos atrevemos a probar. Por Montserrat Covarrubias  El artista KAGS realiza la pieza en cerámica moldeable, aprovechando un material que permite crear volúmenes orgánicos y texturas naturales, dejando que su formato compacto invite al espectador a tener una contemplación cercana que refuerza la intimidad de la manzana y el acto de “morder”. Este fruto, que iconográficamente representa la tentación, el deseo y la curiosidad, nos acerca al pensamiento sobre los límites y las consecuencias de la ...

La persistencia sonora ante la necrópolis olvidada Por Diego Aponte Cabrera La experiencia estética es, ante todo, un evento situado en el tiempo y el espacio, y el encuentro con la obra Sigo aquí , de Valeria Sofía González Alcaraz, fue partidario de mi interacción con ello. Ocurrió un martes 25 de noviembre, en el Edificio de Cultura y Arte (V) del ITESO, dentro de la presentación de trabajos finales del Taller de creación artística de Imagen y el de Palabra y sonido. Me resultó irónico que la actividad se anunciara bajo la premisa de un  “ taller abierto ”  porque la sala carecía de ese desorden y gestión propia de los procesos creativos; no había bocetos ni errores a la vista, solo el producto terminado en crudo. La pieza se erigía solitaria sobre su caballete, acompañada de un dispositivo móvil y unos audífonos con cancelación de ruido, que prometían una desconexión total del murmullo académico circundante. Este gesto de aislamiento voluntario funcionó como el primer umb...

Una exposición que promete navegar entre lo digital y lo sensible, pero que pone en evidencia lo complejo que puede volverse el arte cuando el lenguaje se convierte en una barrera, Navegar entre pestañas abiertas abre rutas interesantes, pero deja la sensación de que solo quienes ya pertenecen a cierta burbuja pueden realmente entrar en el viaje Por Alejandra Vázquez Cartel de la exposición del colectivo En lo que (Instagram ). Entrar a Navegar entre pestañas abiertas , exposición curada por Vico Valle y Mimi dentro del colectivo En lo que (puede visitarse en Sala Juárez, Gdl, hasta el 29 de noviembre), fue como abrir muchas ventanas al mismo tiempo: ideas, referencias históricas, afectos digitales y discursos sobre la tecnología. La propuesta reúne a artistas de distintas regiones de México que exploran la relación entre la mente y el mundo digital, y esa parte me pareció muy rica en la propuesta. Se nota una intención contemporánea clara: entender cómo convivimos con lo digital y có...

Fleabag , creada por Phoebe Waller-Bridge, explora la sensibilidad como fuerza y ​​condena. A través del humor, el deseo y la fe, la serie revela que amar con profundidad implica enfrentarse al dolor con la misma intensidad. Entre confesiones rotas y silencios incómodos, la protagonista encuentra su redención en aceptar su vulnerabilidad como parte esencial de su humanidad. Por Montse Covarrubias Ver Fleabag fue para mí una experiencia que superó lo que imaginaba de una comedia. Desde el primer episodio sentí que estaba viendo algo más que una serie: era como si alguien estuviera hablando por mí, con la misma confusión, la misma necesidad de disfrazar el dolor con humor. Siempre me he sentido muy cercano a la protagonista, sobre todo en esa forma tan intensa de sentir. Como le dice su papá en uno de los momentos más honestos de la historia, "Creo que sabes amar mejor que cualquiera de nosotros. Por eso te resulta tan doloroso". , y justamente por eso todo le duele más. Se...

La experimentación no debería de darnos impunidad de entregar obras de baja calidad dentro de los espacios de creación artística Por Sofía Macedo El Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) ofrece una variedad de opciones de carreras universitarias donde los y las estudiantes se encuentran en la ventaja de expandir sus conocimientos, áreas y habilidades para que, al momento de egresar, puedan laborar en diversos campos. Entre ellas, la licenciatura en Arte y Creación, que aún no ha llegado a los diez años de vida, ha evolucionado tanto en su ruta académica como la intervención docente a los y las estudiantes. En un inicio la formación a los estudiantes se basaba en lineamientos básicos de teoría, estética y fundamentos técnicos para después construir la estética y/o forma de la obra. Pero la prioridad es establecer límites en el proceso creativo para garantizar la calidad y la coherencia de una obra. Sin embargo, no debemos limitar la capacidad del artista pa...

Kiara, artista en formación, se arriesga a mostrarnos lo que objetos cotidianos retratados pueden decirnos acerca de la humanidad Por Esteban Wences Canales Pensar en las representaciones de “lo que es la humanidad” suena una tarea imposible. Poner en cuestionamiento la idea misma de lo humano: algo tan grande y complejo que, incluso para más de mil palabras que caben en una imagen, resulta insuficiente. Aún así, la artista en formación Kiara se arriesga a mostrarnos lo que objetos cotidianos retratados pueden decirnos acerca de la humanidad. Un retrato de la humanidad vista desde el presente es la obra que propone la artista para dar testimonio de lo que personas en su entorno consideran representativo de la humanidad. La obra está compuesta por una serie de 11 fotografías acomodadas de forma lineal sobre una superficie plana. En las fotografías, impresas en un formato pequeño, podemos observar objetos suspendidos en el vacío. A su lado pero en la misma impresión, frases escritas a ma...

Una pieza con mosaicos que nos muestra una de las realidades de la historia tapatía Por Fernanda Flores      Caminar es un acto que puede crear una experiencia de reconexión con el entorno y uno mismo. Cuando alguien viene de visita a Guadalajara, mi primera recomendación es conocerla caminando: pasear por el centro, visitar el Museo Cabañas, el Teatro Degollado, la Catedral, y recorrer las calles por los banquetes viendo, oliendo, tocando y sobre todo sintiendo.  Cada ciudad tiene un significado e historia diferente y Guadalajara está llena de “fragmentos, huellas y gestos que tejen una narrativa entre lo individual y lo colectivo [1]”. Al abrir los sentidos nos damos cuenta que los lugares se pueden transformar al ser habitados, pero también pueden transformar a quienes los transitan. "El mosaico que adorna nuestros banquetes es una losa que se crea gracias a la combinación de cemento y arena que se colorea con pigmentos especiales. En Guadalajara llegó por i...