con todo respeto

Revisitamos  Una y tres sillas  de Joseph Kosuth como un eco persistente de nuestras ansiedades contemporáneas: ¿qué es hoy el arte, la palabra o el objeto, en un mundo que nos fragmenta? Por Alejandra Granados   Un objeto de madera (silla). Una imagen de ese objeto (fotografía). Una definición de ese objeto (texto). Joseph Kosuth no inventó la silla, ni la fotografía, ni el diccionario. Lo que inventó, o al menos tensionó, fue el espacio mental donde esos tres convergen. En  Una y tres sillas  (1965), Kosuth parece proponernos un ejercicio de preescolar: “Esto es una silla, aquí su imagen, aquí su definición”. Pero en el acto, desplaza los cimientos de lo que entendemos por arte, por lenguaje, y hasta por realidad. La pieza se compone, de forma estricta, de tres elementos: una silla de madera real, una fotografía en blanco y negro de esa misma silla colgada a un costado, y la definición de la palabra “silla” tomada de un diccionario, también ampliada y colocada...

Este texto me pareció particularmente denso, de esos que requieren ser leídos con atención, desmenuzados y analizados a profundidad. Intentaré centrarme en aquello que más resonó conmigo. Por Sumano Garibi, María Paula LAS ESTRATEGIAS DE LA CRÍTICA DE ARTE La crítica de arte. Historia, teoria y praxis (Anna Maria Guasch, coordinadora), Ediciones del Serbal, Barcelona, 2003, pp.211-245. https://annamariaguasch.com/es/Publicaciones/Las_estrategias_de_la_cr%C3%ADtica_de_arte Para comenzar, creo que volvemos a la eterna pregunta que nos hacemos quienes, de una forma u otra, estamos inmersos en el mundo del arte: ¿qué es el arte? En alguna ocasión leí que el arte no existe, sino que existen los artistas, y creo que esa ha sido la respuesta más cercana a lo que he sentido como verdad. Pienso que el arte no es más que un espejo de la humanidad: cambiante, indeciso, complejo y, sobre todo, diverso. Hemos construido todo un aparato, aparentemente sofisticado, para intentar comprenderlo, medirl...

Lo que ocurrió con la exposición de Ana Gallardo en el MUAC plantea un dilema importante en el ámbito del arte contemporáneo. Aunque no siempre es fácil tomar una posición clara, hay momentos en los que se hace evidente que se han cruzado ciertos límites. Cuando una obra utiliza la identidad y la intimidad de una persona vulnerable, es fundamental cuestionar su impacto y las implicaciones que puede tener. Por Ana Paola Navarro Herrada Link al material revisado (Artículo):  https://www.cuboblanco.org/revista/respuesta-minera https://www.cuboblanco.org/revista/temblo-un-delirio El arte es un espacio para la libertad de expresión, pero también conlleva una responsabilidad hacia los demás. Si una obra me parece ofensiva o no me gusta, creo que el debate debe ser abierto y honesto, también hay espacio para las cosas que no nos gusta , también tenemos cosas que decir al respecto. El arte tiene la capacidad de fomentar la empatía y la reflexión, y no debería justificarse únicamente por se...

Después de leer los artículos de Cubo Blanco , me parece evidente que el caso de Ana Gallardo y la cancelación de su exposición en el MUAC es un ejemplo claro de las tensiones actuales entre libertad artística, responsabilidad ética y la centralidad del público en el arte contemporáneo. Ambos textos aportan matices importantes, pero más que una conclusión cerrada, me dejaron preguntas que son cruciales para una discusión crítica. Por Noemí Alejandra Granados Pinto Link al material revisado (Artículo):  https://www.cuboblanco.org/revista/ana-gallardo https://www.cuboblanco.org/revista/temblores-institucionales Por un lado, se reconoce que la obra de Gallardo ha explorado históricamente temas de violencia, fragilidad y resistencia, siempre desde una intención de visibilizar cuerpos y experiencias marginadas. Sin embargo, el problema central que señalan las críticas más fuertes —y que los artículos no esquivan— es que, en estas piezas específicas, la representación de una persona inca...

Separar la obra del artista a veces parece posible, pero otras no tanto. Una película puede seguir siendo una gran pieza aunque su director sea una persona horrible, pero el problema no es solo si se disfruta o no, sino lo que significa seguir recomendándola o apreciándola. Por Carlos Urteaga Vidal Link al material revisado (Artículo): https://www.theparisreview.org/blog/2017/11/20/art-monstrous-men/ Traducción al español: https://elpais.com/cultura/2018/01/08/actualidad/1515416335_689166.html#?rel=mas Separar la obra del artista a veces parece posible, pero otras no tanto. Una película puede seguir siendo una gran pieza aunque su director sea una persona horrible, pero el problema no es solo si se disfruta o no, sino lo que significa seguir recomendándola o apreciándola.   No es solo cuestión de gustos, también hay una gran perspectiva ética en el consumo. La crítica no debería limitarse a evaluar lo estético sin considerar de dónde viene la obra y qué valores tiene. Y aunque noso...

La controversia de Gallardo y la descalificación de  la respuesta de la gente confirma el uso de la “guerra cultural” para evadir la responsabilidad de las partes involucradas. La discusión respecto a la ética de toda expresión cultural está plagada de términos como funa, cancelación, wokeismo, cultura de censura, que voltean la tortilla del poder institucional. Si bien sería ideal que las discusiones evitaran discursos reaccionarios y tajantes, es mucho más problemático que los grupos hegemónicos descalifiquen la respuesta de los grupos agraviados y les adjudiquen la capacidad absoluta de censurar y moldear los medios. Es absolutamente necesario que los artistas, opinólogos y productores de bienes culturales asuman la responsabilidad y el derecho de réplica de las personas. Por Carranco Bretón, Fernando André Link al material revisado (Artículo):  https://www.cuboblanco.org/revista/gallardo-wokismo   https://www.cuboblanco.org/revista/ana-gallardo  “El conflicto ent...

Claire Dederer nos enfrenta a una verdad incómoda: muchos de los artistas que admiramos han hecho daño. Sabemos de sus abusos, violencias o crímenes, y sin embargo seguimos viendo sus películas, leyendo sus libros, escuchando su música. La pregunta no es solo si podemos separar la obra del autor, sino por qué queremos hacerlo. Por Alejandra Noemí Granados Pinto Link al material revisado (Artículo): https://www.theparisreview.org/blog/2017/11/20/art-monstrous-men/ Traducción al español: https://elpais.com/cultura/2018/01/08/actualidad/1515416335_689166.html#?rel=mas Como críticos y como público, tenemos la responsabilidad de no ignorar lo que sabemos. El arte no está separado del mundo. Cuando consumimos una obra, también estamos sosteniendo un sistema que muchas veces ha protegido el abuso de poder. No se trata solo de cancelar o perdonar. Se trata de reconocer la complicidad que hay en seguir admirando ciertos trabajos y preguntarnos ¿qué precio estamos dispuestos a pagar por el arte?...

La controversia en torno a la exposición de Ana Gallardo en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) ha generado un debate complejo que toca temas de ética, libertad artística y la responsabilidad de las instituciones culturales. La pieza en cuestión fue criticada por utilizar lenguaje considerado ofensivo hacia trabajadoras sexuales mayores y por exhibir material sin el consentimiento explícito de las personas involucradas. Esto, con justa razón, provocó protestas que terminaron por llevar al museo a retirar las obras y emitir una disculpa pública. Por Mauricio Osorno Link al material revisado (Artículo):  https://www.cuboblanco.org/revista/gallardo-wokismo   https://artishockrevista.com/2024/10/24/un-fracasado-proyecto/   Celebro que en esta ocasión una cancelación pública haya tenido un impacto real: no solo se cerró la exposición, sino que también se abrió una conversación urgente y necesaria en torno a los límites éticos del arte relacional, la representación...

El tema de la imaginación y la ficción como herramientas para pensar futuros mejores ha sido un tema en el que he estado pensando mucho últimamente. Creo que la imaginación es algo que habría que politizar más, ver como es que también las estructuras sociales —como el capitalismo, sistema responsable del daño causado al planeta, por ejemplo— afectan en su configuración. Tal vez la frase atribuida tanto a Fredric Jameson como a Slavoj Žižek podría servir para explicar mejor a lo que me refiero: “es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo”. Pienso en películas como Children Of Men, Blade Runner, novelas como 1984, Un mundo feliz, entre otras, que se desarrollan en mundos postapocalípticos, con sistemas autoritarios y capitalistas. Pareciera que nuestra capacidad de imaginar sigue obedeciendo lógicas y estructuras capitalistas. ¿De verdad no podemos pensar en otros sistemas para la vida en común?  Por Leaño Martín, Fernanda Texto de "Lo que no vemos: Hacer con ...