con todo respeto

Kiara, artista en formación, se arriesga a mostrarnos lo que objetos cotidianos retratados pueden decirnos acerca de la humanidad Por Esteban Wences Canales Pensar en las representaciones de “lo que es la humanidad” suena una tarea imposible. Poner en cuestionamiento la idea misma de lo humano: algo tan grande y complejo que, incluso para más de mil palabras que caben en una imagen, resulta insuficiente. Aún así, la artista en formación Kiara se arriesga a mostrarnos lo que objetos cotidianos retratados pueden decirnos acerca de la humanidad. Un retrato de la humanidad vista desde el presente es la obra que propone la artista para dar testimonio de lo que personas en su entorno consideran representativo de la humanidad. La obra está compuesta por una serie de 11 fotografías acomodadas de forma lineal sobre una superficie plana. En las fotografías, impresas en un formato pequeño, podemos observar objetos suspendidos en el vacío. A su lado pero en la misma impresión, frases escritas a ma...

El Estudio Abierto de este año, el cual involucró a los primeros dos semestres de la carrera de Arte y Creación, despierta dudas sobre el objetivo de un estudio abierto, sobre las muestras de los procesos de los artistas, y nos hace la pregunta: ¿la pieza final tiene más valor que el proceso? Por María Paula Estrella   Este mes de noviembre, mis compañeros y yo en la licenciatura en Arte y Creación del ITESO visitamos el estudio abierto de los estudiantes de los primeros dos semestres. Las clases sobre las que presentaban eran Taller de Creación: Imagen (primer semestre) y Taller de Creación: Palabra y Sonido (segundo semestre). Y al ingresar al laboratorio del quinto piso, nos dimos cuenta de que no estábamos entrando en un Estudio Abierto, sino en una exposición de piezas finales. Es importante que se destaque la diferencia entre una expo común y un estudio abierto; en la primera, el objetivo es que las piezas terminadas sean exhibidas y admiradas por el público; y en el ...

La violencia contra la mujer en México es un tema envuelto en angustia, inseguridad e incertidumbre; la obra de Kiara Vanreusel tiene el fin de hacer que el espectador sienta estas emociones por la problemática; y yo las sentí, pero por la composición de la obra Santiago Tejeda La obra de Kiara consta de dos fotografías impresas con acabado mate. En la primera, de 28 por 22 centímetros, aparece una pared en un entorno nocturno, parcialmente iluminada por una luz roja, que deja ver las letras negras de un grafiti. Esto, combinado con lo que parece ser un par de árboles en la esquina superior izquierda, da a entender que se tomó en una vía con no muy buena seguridad. En la segunda, de 22 por 21 centímetros, se aprecian las escaleras y entrada a una estación de tren ligero, también en un entorno de noche, con el nombre Mexicaltzingo. Presumiblemente, las fotografías comparten ubicación, o cuando menos los lugares quedan cerca entre ellos, pero no hay nada que lo confirme, ni en la pieza n...

¿Alguna vez te has sentido tan conectado por tu celular, que has pensado: “Si fuera una persona real, sería el amor de mi vida”? Me alegre de verte… realizada en el año 2025, por Mariana Tamayo Morales, ofrece un acercamiento a la realidad de dejarle todo a la tecnología Daria Fernanda Murrieta Pérez Me alegre de verte… es una instalación de la artista Mariana Tamayo Morales que consta de una televisión antigua, que reproduce la “cara” del dispositivo, donde solamente se encuentra una boca roja intensa. Sobre ella se encuentra una peluca rubia. Esta parte está sostenida por una mesa cubierta con un mantel de tonalidad parecida a la boca. Si bajamos un poco más la mirada, encontraremos unas piernas de maniquí, una de las cuales porta una liga de encaje blanco. Al interactuar con la liga, comienza un pequeño video. Dentro de los subtítulos, la frase que sale es: “Eres mi producto favorito”. Esto nos demuestra cómo esta obra busca problematizar al ser humano que se refugia en la tecnologí...

¿Qué es lo femenino y cómo se confronta el canon místico con la realidad material cotidiana? Te presento una obra que aborda estas tensiones, creando un contraste entre lo que es y lo que se espera Por Fernanda Partida Corral (Sunimi) Fui a ver las presentaciones de Taller Abierto de les chiques de los talleres de imagen y sonido. Observa todas aquellas obras creadas por mentes que recién comienzan a zambullirse en este tablero de juego al que llamamos “mundo del arte”. Entre todas ellas, hubo una fotografía que captó mi atención: La otra Venus (2025), de la artista Natalia Aréchiga Santoyo, estudiante de la carrera de Arte y Creación en el ITESO. La obra consiste en una fotografía de una mujer en un baño, específicamente de pie en la regadera. Ella usa una tela blanca a manera de túnica y tiene una pose que transmite confianza. Detrás de la figura principal flota un pequeño hilo de flores agregado con edición. En el espacio izquierdo podemos ver algunos productos como toallas sanitari...

Jimena Herrería hace ruido desde lo visceral: una pieza suspendida que revela lo que el cuerpo hereda cuando la historia calla, hay violencias que no necesitan cuerpo para ser reales Por Inti Figueroa Lo que no tiene voz siempre encuentra cómo hacerse sentir. Las cosas que no se dicen regresan por el cuerpo, se instalan en las vísceras, laten en lo que heredamos sin saberlo. Aquí todo lo importante viaja por debajo de la piel. El miedo, la rabia, la memoria rota, el cansancio que no empieza en uno sino en los que vinieron antes. Y mientras el continente repite su ciclo de silencios, el cuerpo carga con lo que la historia no quiso procesar. Así se forma un nudo, una herencia incómoda, una intuición vieja, un resto de algo que nunca terminó de resolverse. Desde ese lugar —donde la violencia no necesita nombre y la memoria no necesita archivo— aparece Indomables , pieza de Jimena Herrería que convierte esa herencia silenciada en un cuerpo que no existe, pero insiste.  Lo que Jimena pr...

Cuando la distopía conoce el capitalismo tardío. No luchemos por nuestros espacios verdes, ¡hay que llorar por ellos cuando hayan sido arrasados ​​ por el cartel inmobiliario y vendamos los remanentes como objetos de colecci ó n!   Grisell García De la mano de María Villareal Farías, Al vacío es una propuesta conceptual de una empresa ficticia cuya premisa radica en la ejecución de una marca que busca preservar y comercializar objetos irrecuperables de los bosques de La Primavera y El Nixticuil. Desde piedras hasta cortezas de pino, que son selladas con el método del vacío molecular para que los elementos recuperados no se degraden al no tener contacto con el oxígeno. La exposición de la obra en formato se dio el 25 de noviembre en la Blackbox del Edificio V del ITESO, formando parte de la exposición de trabajos del Taller de creación física: Lo Digital. Fueron expuestos sobre una mesa cuatro ejemplares sellados al vacío, a la par de una caja de embalaje con los motivos de la ...

Fragilidad capturada con la lente de una cámara, colores fragmentados que recuerdan a un sueño y la nostalgia de un escenario que ya pasó o nunca existió. Documento:abrazo recuerda los detalles que pasan desapercibidos en su naturaleza más real y frágil, donde todo se muestra por medio de sensaciones. El llanto se hace presente y pareciera que sobrepone unas lentes para mirar desde otro lugar, uno más sensible María Escoto Registro de Documento:abrazo durante su exposición en 2025. Fotografía propia. Documento:abrazo es una pieza de fotografía digital por el artista Andy Caire con medidas de 12.7 cm x 17.78 cm que muestra un escenario abstracto, colorido, que a su vez contrasta con sombras y, con una aparente intención de destacar la luz existente en el escenario. Destellos de colores se roban el protagonismo y construyen una imagen que recuerda a estar corriendo en un bosque, mientras el sol atraviesa las ramas de los árboles. Caire menciona que la obra representa un momento exa...

La primera obra de Camila Villegas, aunque no refinada, nos muestra las dificultades de la migración como una ruptura que se carga toda la vida Jules Morfín Villaseñor El martes 25 de noviembre tuve la oportunidad de visitar el estudio abierto de los alumnos de primer y segundo semestre del ITESO, la culminación de todo su trabajo del semestre. Entre esculturas y cuadros esta obra me llamó la atención: Raíces en movimiento , de Camila Villegas Mercado. La obra consiste en una serie de tres fotografías y un video de la boca de la propia artista cantando el himno de su estado natal. El discurso que tiene la obra me pareció poderoso, sobre todo porque es una experiencia que la artista está viviendo en carne propia, en sus propias palabras: “Migrar no es solo un acto físico, es una fractura invisible”. El acto de migrar conlleva un proceso tanto físico como mental y emocional que nunca es fácil; no vivir en el lugar de donde provienes es algo que no se termina de vivir nunca, una marca que...